2012 공연예술창작기금 2차(본심) 연극분야 심사평

ㅇ 일시 : 2012. 10. 16(화) 15:00~17:30

ㅇ 장소 : 대학로 예술가의집 회의실

ㅇ 심의위원 : 구태환, 김방옥, 이은경

2012년도 공연예술창작기금지원사업 2차 공모에서 예심 통과된 총 23편의 작품을 심의하였다

5명의 책임심의위원이 6개월의 공연기간 동안 현장 실연 심사한 결과를 바탕으로 토론을 하였으며, 단체가 제출한 성과보고서도 반영하는 등 종합적인 심사 후 개별적인 채점을 하였다. 희곡, 연출, 연기, 무대예술 등이 총체적으로 어우러져 예술적 완성도가 높은 작품에 70%의 절대적인 비중을 두어 높은 점수를 주었고, 참신한 시도와 실험성도 심의에 반영하였다. 아울러 관객의 호응도와 홍보 등을 통한 대중과의 거리 좁히기 등 사업 계획 달성을 위한 노력도도 평가하였다.

평가는 공연의 완성도를 가장 중점적로 평가했으며, 희곡의 현재적 의미, 연출 콘셉트의 독창성, 배우들의 연기 앙상블, 무대의 미학적 효과 등을 고려하고, 관객의 반응까지 꼼꼼하게 살폈다. 또한 공연계획서의 충실성과 계획서대로 공연이 진행되었는지, 제작비는 합리적․현실적으로 계상되고 지출되었는지 등도 평가에 반영되었다. 그리고 동일한 수준의 작품일 경우에는 지역, 연령, 양식의 다양성에 대한 안배를 하였다.

이런 점을 고려하여 23개의 작품을 공정하게 심사한 결과, 심사위원들은 11편의 작품을 선정하는 것으로 의견을 모았다.

지원금은 차기 작품을 제작할 수 있는 창작기금으로 지원되므로 공연한 작품의 소요예산이나 지원신청액을 고려하기 보다는, 선정된 작품의 우수성을 판단하여 높은 점수를 받은 작품에 대하여 더 많은 지원금을 지원하는 것으로 결정하였다. 최종적으로 채점 결과에 의거하여 지원 결정된 작품의 심사의견은 다음과 같다.

□ 세부 평가

1. (주)극단 민들레 <별난 탐험대>

공연은 여러 극장을 돌아다니며 지루하지 않게 관람하게 하는 이동형 연극이어서 아이들의 관심과 호기심을 자극하였다. 높게 자란 옥수수 밭 사이로 걸으며 관람하는 것 자체가 신선한 연극적 발상이었다. 앞으로 환경연극이 어떻게 발전할 수 있을까에 대한 답을 어느 정도 주었던 작품이었다. 지금은 아동극에 초점이 맞추어져 있지만 차후 이 작품은 성인극도 환경 속에서 어떻게 제작될 수 있는가에 답을 주었다고 본다.

2. 공연제작센터 <아메리칸 환갑>

재미한인동포의 작품을 번역해서 공연한 작품인데 상당히 세련된 희곡을 바탕으로 노련한 연출력과 공간 활용이 돋보인 작품이었다. 특히 작은 소극장 무대에 과감히 원형무대를 활용한 점 그리고 그 무대공간의 시적 의미를 부여한 점이 크게 돋보인 성과였다. 게다가 적절한 배우의 캐스팅도 공연 완성도에 큰 보탬이 되었다. 일상성이 강조되었지만 다소 번역의 과정에서 어쩔 수 없이 희석된 일상성이 아쉬운 부분이다. 영어와 콩글리시 그리고 한국어가 공존하는 독특한 언어 소통의 재미를 부여했다면 작품에서 요구했던 일상성을 더 잘 나타낼 수 있지 않았나 하는 생각이 든다. 전체적인 앙상블과 훌륭한 작품을 만들어 내려 했던 노력이 곳곳에서 보인 공연이었다.

3. 극단 떼아뜨르 고도 <오거리 사진관>

노년의 로맨스를 다룬  멜로드라마가 대중의 관심을 끈 적은 있지만 치매와 같이 현실적인 문제를 다룬 작품은 거의 없다는 점에서 이 작품의 의미를 찾을 수 있다. 치매를 대하는 노인의 두려움을 순환구조 속에 표현한 구성과‘오거리사진관’을 통해 노인과 가족의 관점을 대비시킨 점 등 희곡의 드라마트루기가 뛰어나다. 지역연극이 서울의 연극에 비해 상대적으로 부족하다는 인식을 무색케 하듯 완성도를 갖춘 지역 극단의 연극이라는 점도 큰 의미가 있다.

4. 극단 백수광부 <과부들>

이 작품에서 이야기 하고 있는 용기 있는 목소리와 신념에 관한 주제의식이 관객들에게 비교적 잘 전달되었다고 생각한다. 다만 잦은 장면전환과 코러스의 사용에 있어서 원작 희곡에서 제시한 부분의 표현을 넘지 못한 점이 다소 아쉽다. 이번 공연의 규모가 적잖은 제작비를 요구하기 때문에 개별극단이 시도하기는 참 어려운 일이다. 나날이 어려워지는 극단의 현실을 고려하면 이런 대작을 국내 관객에게 완성도 있게 선보인다는 것은 큰 의미가 있다.

5. 극단 산울림 <동 행>

설정자체가 좋았지만 일부 대화에서 조금 지나치게 친절하게 관객에게 설명하려 했던 점이 관극의 맛을 떨어뜨리는 부분이라고 생각한다. 우리사회가 당면한 노령화 문제와 세대 간 갈등의 문제를 노인의 시각으로 바라보게 한 작품이다. 관객의 연령대도 높았는데 노인들이 즐길 수 있는 건전한 문화로서 연극이 자리매김 될 수 있는 가능성을 보여준 작품이다.

6. 극단 놀땅 <본 다>

관객에게‘본다’라는 의미에 대하여 고민할 수 있도록 자연스런 토론의 시간을 만들어서 극을 시작하였고 관객은‘본다’라는 의미를 다양한 관점으로 확장하여 고민하게 만든 작품이었다. 일상의 삶에서 포착한 <본다>의 의미를 깊이 있게 성찰하지 못한 아쉬움이 크지만 무대에서 형상된 다양한 시도, 배우들의 잘 훈련된 움직임 등은 보는 재미를 제공했다. 일상극의 트렌드 속에서, 순수한 실험적 작업이 많지 않은 우리 연극계에서 젊은 연출가의 실험정신을 평가하고 격려하는 것은 필요하다.

7. 극단 산수유 <동물없는 연극>

인물해석과 형상화는 군더더기 없이 간결하여 인상적이었다. 이번 공연에서 연출이 초점을 맞춘 것은 아마도 무대일 듯하다. 극장 4면 모서리에 극적 상황에 맞춘 무대를 각각 놓았고, 무대 중심에는 객석을 놓았다. 하지만 불편함을 감수할 만큼이 필연성 있는 아이디어는 아니었다. 이에 반해 간결하고 상징적인 대소도구의 활용은 빠르게 변하는 장면과 상황을 표현하기에 적절한 선택이었다.

전반적으로 난해한 주제의 작품을 쉽게 잘 전달하여 번역극, 부조리극, 전위극 등에 대한 불편한 선입견을 깨뜨리는데 일조한 작품이다.

8. 극단 연우무대 <그리고 또 하루>

이 공연은 희곡에 소설적 시점과 화자를 빌려와 행위와 잘 결합시켜, 희곡에 대한 새로운 가능성을 탐색한 작품으로 평가할 수 있다. 상징과 비유가 풍부한 대사들은 문학적 텍스트가 주는 특유의 맛이 있었으며 연출도 이를 창의적으로 뒷받침했다. 연출은 두 명의 내레이터를 추가로 설정하여 형상화시켰으며 살바도르 달리의 시간의 기억을 연상시키는 무대미술, 강렬한 햇빛과 저녁의 적막함, 빛고래의 유영장면을  형상화한 조명 등 여러 요소들이 잘 조화된 작품이다. 문학성이 강한 소재도 극작과 연출과 연기의 힘에 따라 관객의 감동을 끌어낼 수 있다는 예를 보여준 작품이었다.

9. 극단 이루 <넙쭉이>

이 작품은 일인극의 기본요건인 연기자의 역량 면에서 일단 관객을 만족시켰고 일인극의 단조로움을 커버할 연출적 흐름과 소품 등 아이디어의 활용 면에서도 만족할 만 했다.

유년의 관점을 살리기 위한 각종 놀이가 효과적으로 도입되었고 오페라 장면을 통해 강한 정서적 이입을 시도했다. 연기자로서의 강애심이 삽입된 부분도 인상적이었다. 다만 후반부에는 주제가 다소 흩어진 감이 있다. 일인극의 연극적 매력과 가능성을 다시 확인 시켰으며, 강애심이라는 역량있는 연기자, 그리고 연기적 역량의 중요성을 다시 확인하게 한 무대였다.

10. 극단 청우 <그게 아닌데>

이 연극은 희곡의 참신함 뿐 아니라 공연 전반의 섬세함과 정교한 완성도, 특히 상상력과 파워와 절제와 여유가 잘 녹아든 세련된 연출, 주인공 조련사를 비롯한 모든 배우들의 빼어난 역량들이 흔치 않게 조화를 이룬 공연이었다. 후반부에 인간들이 함께 코끼리로 변하는 장면은 간결하면서도 인상적으로 처리되었다. 비록 소극장 공연이지만 지적이며 신선한 대사, 세련된 감각과 완성도라는 점에서 올해의 기억할만한 연극의 하나가 될 것이다.

11. 사다리움직임연구소 <좌와 벌>

지역사회 중심의 공간에서 레퍼토리로 채택한 것은 지역민들의 문화적 갈증의 해소, 그리고 흉악범죄가 만연하는 오늘날 시의성의 측면에서 적절한 면이 있다. 다기능적인 무대장치와 오브제들, 이를 다면적으로 활용한 연출적 아이디어들이 주목할 만 했다. 다만 기본적인 내러티브는 전달되었으나 공연장의 문제로 대사 전달이 다소 힘들었다. 이 단체의 강점은 창의적인 신체표현과 독창적인 이미지 창출에 있으니 앞으로도 신체움직임에 주력하면서 소재나 표현의 영역을 넓혀가는 편이 보다 효과적일 것 같다.

연극분야 책임심의위원 일동

2012 공연예술창작기금 2차(본심) 무용분야 심사평

ㅇ 일시 : 2012. 10. 22(월) 16:00~18:00

ㅇ 장소 : 예술위원회 3층 대회의실

ㅇ 심의위원 : 박재희, 최성옥, 장선희, 김예림

2012년도 공연예술창작기금지원 2차 본심 대상은 10개 작품에서 1개 단체의 포기로 총 9개의 작품을 심의하였다. 9개의 작품은 특별히 탁월한 작품이 눈에 띄기보다 비교적 평이한 수준을 보여주었다고 할 수 있다.

책임심의위원들은 공연기간 동안 실연심사를 진행했으며, 이를 토대로 토론을 진행하였다. 무용단체에서 제출한 성과보고서와 홍보자료 및 동영상도 함께 검토하며 종합적인 심사를 하였다. 단체의 안무력, 연출력, 무대미술(조명, 의상 등)등 예술적 완성도를 가장 비중을 두고 평가를 했으며, 사업 계획을 달성하는데 있어 노력도도 고려하였다. 또한, 장르와 지역안배도 고려하여 대상단체를 선정하였다.

근래 무용계 현장에서는 작품의 경향이 대체적으로 관객과의 소통을 중요시하여 재미있고 가벼운 소재와 비전공자들의 무대진출 등 대중적인 면에 많은 관심을 보이는데, 이는 관객층의 영역을 확대하는 긍정적인 면도 많으나 작품의 질적 저하 등이 우려되기도 한다.

□ 세부 평가

1. 김옥련 발레단 운수 좋은 날

지역 무용단으로 보기 드문 민간 발레단체이다. 12명의 출연진으로 극무용을 완성시킨 연출력이 돋보였으며 지역에서 창작발레를 시도한 것도 매우 긍정적으로 평가된다. 관객은 거의 만석 이였으며, 호응도도 매우 좋았다. 지역 기업의 후원을 유도하거나, 학생을 위한 무료 공연 등 무용의 저변확대를 위한 노력을 높이 평가하여 선정하였다.

2. 김은희 무용단 창단 15주년 신작 -間

김은희 안무가만의 스타일을 잘 보여준 공연으로 세계무대에 내 놓아도 손색이 없을 정도의 훌륭한 공연이었다. 김은희의 미학과 철학이 잘 드러났으며, 세련된 미니멀리즘의 멋이 담겨있는 안무와 한국적 정체성을 담아내는 격조 높은 무대 등 독창성과 예술적 완성도가 탁월한 공연이었다.

특히 빛으로 그림을 그리는 듯한 회화적인 조명의 효과는 극대화되며 작품 전체를 이끌어 갔다. 춤의 전개 또한 김은희 특유의 집중력과 몰입을 요구하며 무대 공간을 지배했다. 이번 작품 間은 김은희만이 스타일을 구축하면서 밀도 있고 완성도 높은 작품을 형성하여 무용예술계에 미치는 파급효과 또한 클 것으로 사료된다.

3. 댄스컴퍼니 더바디 공연

무대에 어떤 무대장치도 없이 안무가 류석훈과 이윤경의 움직임만으로 구성하여 미니멀리즘을 극대화 했으며, 두 사람의 호흡이 돋보이는 공연이었다. 관객들로 하여금 움직임 자체에 몰입하게 하는 효과를 거두었으며 무수한 언어를 토해내듯 끊임없이 진행되는 몸의 라인이나 농익은 움직임의 연결 등 두 사람의 조화미가 돋보였다. 특히 현대무용에서 자칫 건조해질 수 있는 정서를 한국 전통의 어머니에게서 느낄 수 있는 아련한 그리움과 꿈을 느낄 수 있게 해준 무대였다. 다만 춤을 보는 데 있어서는 매우 좋은 공연 이였으나, 대중적인 측면에서는 조금 어려운 공연으로 판단되며, 음악‧미술‧연출 부분은 개선할 필요가 있다고 느껴졌다.

4. 리케이댄스 창단 10주년 기념공연 ZERO

창단 10주년 기념공연으로 이경은의 지난 작업스타일을 한데 모은 <Zero>는 예술적 수월성에서 높은 평가를 받은 작품이다. 특히 철학적 주제를 쉽게 풀어내며 시적 정경으로 연출하는 안무가의 창작 역량이 돋보이는 공연이었다. 한국적 정체성을 새롭게 모색하는 무대였으며 예술적 완성도가 높아 세계무대 진출 가능성도 보여준 공연이었다.

또한, 젊은 무용가가 이끄는 민간단체로 10년을 유지해온 근성이 돋보이며, 한국무용계의 다양성 구축에 큰 역할을 할 것으로 기대된다.

5. 임학선 댄스 위 2012 BIRD's EYE VIEW II

개인 무용단을 중심으로 개관한 두리춤터 극장을 알리고 무용의 소극장 운동을 기대할 수 있다는 점에서 주목받은 작품이다. 융복합을 주도해 온 무용단으로 새로운 시각에서 출발한 무용과 영상의 만남은 예술성과 대중성을 담아내는 데 성공 했다. 조감도라는 대주제하에 연작으로 이어가는 기획도 의미 있다고 판단되며 차기 작업을 기대할만 하다.

6. 장은정 무용단 안녕하세요, 안녕하세요.

독립무용가로 보기 드문 근성을 보여주는 장은정의 <안녕하세요. 안녕하세요>는 극장시설을 이용한 간결한 무대미술과 라이브 연주, 비전문 무용수 출연 등 참신성이 돋보인 작품이다. 깊이 있는 철학적 주제를 융복합의 코드로 연출한 안무가의 탁월한 예술적 감각이 돋보였다. 춤의 저변확대를 위한 꾸준한 노력으로 일반인을 대상으로 하는 공연과 워크샵을 진행하고 있는데, 이번 작품에 주요 인물이었던 노부인도 이 과정에서 캐스팅된 인물로 다음 작품에서 또 어떤 캐스팅이 이루어질지 흥미와 기대를 갖게 한다. 제작스텝의 높은 수준과 장은정의 안무력을 인정한 점도 선정요인이 되었다.

무용책임심의위원 일동

2012 공연예술창작기금 2차(본심) 음악분야 심사평

ㅇ 일시 : 2012. 10. 20(토) 15:00 ~ 17:30

ㅇ 장소 : 한국문화예술위원회 본관 3층 대회의실

ㅇ 심의위원 : 김창재, 이택주, 한방원

2012년도 공연예술창작기금지원(2차 공모, 본심) 음악분야에서는 총 9개 단체가 선정되었다. 심의는 지난 4월부터 9월까지 진행된 14건의 현장평가 대상 사업에 대해 직접 공연장에서 사업진행사항을 모니터링하여 책임심의위원별로 현장평가 보고서를 작성하였으며, 10월 중에 단체에서 제출한 사업성과보고서와 영상물 등 공연결과물을 바탕으로 서면평가를 진행했다. 특히 당초 지원신청시 사업계획과 실제 수행 결과를 비교하여 해당 사업의 창작물의 예술성과 음악계에 어떠한 긍정적인 변화를 가져올 수 있을지에 대해 중점적으로 논의했다.

이를 위해 기 공지된 심의기준에 따라 공연작품의 예술적 수월성(70%), 공연계획 실행의 적정성(20%), 공연성과 및 해당분야 발전에의 기여도(10%)로 세분화하여 각 단계별로 평가하였다. 무엇보다 이번 2차 사업에는 세부 장르별 구성과 지역별 안배를 고려하여 현장평가 대상을 선정하였기 때문에 각 지역별, 세부 장르별 등 해당되는 카테고리별로 사업들을 상호비교하면서 사업의 수준을 평가하였다.

그 결과 실내악, 오페라, 관현악 분야에서 각각 3개 단체가 선정되었다. 특히 각 부문별로 지역을 중심으로 활동하는 단체가 상대적으로 열악한 창작여건에 비해 이 사업의 목적을 달성하기 위해 더 노력한 점이 반영되어 2/3 비중을 차지할 정도로 늘어난 것은 고무적이라 하겠다. 하지만 여전히 사업도입 목적의 기대치에는 미치지 못하는 점이 있기 때문에 단순한 심사로 끝나지 않고 단체역량 강화를 위한 컨설팅 기능 확대가 필요하다는 책임심의위원회의 판단에 따라, 이번 음악분야 선정단체(총 9개)의 경우 현장평가 및 본심 회의시 논의결과를 바탕으로 전달된 개별 단체의 문제점 및 개선제안 사항을 반영한 2013년도 사업계획을 수립하여야 하며, 책임심의위원과 위원회 사무처의 승인 후 지원예정액을 교부하는 조건으로 선정하였다.

□ 세부 평가

가. 관현악 부문

o 이 사업이 도입되면서 가장 긍정적인 효과라고 평할 수 있는 것은 바로 오케스트라 공연에서 우리나라 작곡가들의 작품을 관객들에게 선보이는 경우가 많아졌다는 것이다. 안정적인 연주력을 위해서 전속단원과 연습공간, 지속적인 공연 기회 등이 절실한 민간 오케스트라의 경우 특히나 단체 스스로 다양한 재원확보 노력과 마케팅 활동이 필요한데, 앞으로 이 부분에 대한 집중적인 개선이 필요하다.

1. (사)프라임필하모닉오케스트라

프로그램의 구성면에서 1부와 2부 곡목간의 연계성이 부족하며, 지나치게 대중성 위주의 편성이었다는 평가가 있었다. 다만, 단체의 자체적인 재원확보 노력 및 관객 개발을 위한 다양한 시도는 분명 다른 민간오케스트라에서도 벤치마킹 할 만큼 소기의 성과를 달성했다고 볼 수 있다.

2. 부산YMCA-네오필하모닉오케스트라

지역 작곡가의 창작곡 2곡을 초연하면서 단체의 연주력을 입증하는 무대를 선보였다. 특히 사회적 기업으로 인증받으면서 단체의 안정적인 운영기반을 마련한 것은 앞으로 이 단체의 활동을 더욱 기대하게 한다. 아직까지 프로그램의 짜임새는 타 단체에 비해 부족하지만 해당 지역 관객과 호흡하려는 시도는 긍정적이었으며, 성실한 연습을 통해 안정된 연주를 보여주었다.

3. 솔리스트브라스밴드

국악과 금관악기의 접목을 지속적으로 시도하려는 단체의 기획방향이 돋보였다. 단원들의 연주력 또한 우수하였고, 국악 협연자와의 호흡 또한 안정적이었다. 관람객 또한 많은 호응을 보였으며 금관 오케스트라로서 지속적인 레파토리 확장에 주력하는 노력에 대해 긍정적인 평가를 할 수 있다.

나. 오페라 부문

o 장르 특성을 반영하여 초연과 재연이 모두 심사대상이 되는 이 부문에서는 특히 각 지역을 대표하는 오페라단들의 치열한 경합이 있었다. 더욱이 3단체 모두 기존에 한국문화예술위원회의 지원사업으로 창작품을 발표하였고, 이를 계기로 2~3차례 공연하면서 고정 레파토리화 한 사례와 새로운 창작품을 발표한 경우로 볼 때 이 사업이 유도했던 단체의 창작역량 강화효과가 나타나고 있다고 판단된다. 다수의 현장평가대상 작품이 해당 지역의 고유 문화유산을 바탕으로 지역민에게 친숙하게 다가가고자 한 시도가 돋보였다. 하지만 우리나라 전체 창작오페라 시장을 놓고 보면 여전히 관객들에게 어필할 수 있는 경쟁력을 갖춘 작품이 부족하다는 것은 항상 아쉬운 점이다. 이번에 오페라 부문 지원금 규모를 3천만으로 동일하게 책정한 것은, 3단체 모두 새로운 작품 창작보다는 기존 창작품에 대한 전반적인 수준향상을 위해 가장 우선적으로 보완해야 할 요소에 집중하기를 유도하는 의도가 있다.

4. 구미오페라단

지난해 ‘구국의 혼’을 통해 단체의 창작역량을 보여준 구미오페라단은 김동인의 동명 단편 소설(광염소나타)을 바탕으로 창작되어 대중성을 확보하고, 관객의 흥미를 유발하는데 소기의 목적을 달성했다고 볼 수 있다. 예산규모를 고려할 때 사업이 계획에 충실하게 수행된 점이 우수하나, 창작 초연으로 인해 극적 구성이나 세밀한 오케스트레이션이 보완되어야 할 필요가 있다.

5. 로얄오페라단

마찬가지로 서애 유성룡의 임진왜란에 대한 기록물인‘징비록’을 토대로 스토리를 전개하는 초연작이다. 지역의 역사적인 인물을 조명하는 차원에서 지역 언론과 관련분야에서 많은 관심과 호응을 이끌어 냈다. 다만, 성공적인 오페라 레파토리로 자리매김 할 수 있으려면 대본, 작곡, 연출, 출연자의 기량 등이 조화롭게 일정한 수준을 맞춰야 가능하므로 차기 작품 구상시 이 점을 고려한 체계적인 준비가 필요하다.

6. (사)빛소리오페라단

장화왕후는 2008년에 창작지원사업으로 초연작을 지원했던 사업이다. 그 이후 단체의 지속적인 재공연을 통해 지역재단에서도 지원을 받게 되었고, 점차 작품의 완성도를 높여갈 수 있는 기반을 마련했다. 흔히 종합예술이라고 하는 오페라 분야에서 민간 단체가 모든 요소를 초연에 완벽하게 갖추기 어려운 여건상 이렇게 지속적으로 공연되며 보완해나가는 것이 중요하다는 것을 보여주는 사례이다. 이제 관객들에게 보다 친숙하게 다가갈 수 있도록 아리아나, 주요 장면 등의 극적 구성에 대한 집중적인 개발과 수정이 요구되는 단계이다.

다. 실내악 부문

o 3개 단체 모두 우리나라의 실내악이 이미 세계적인 수준에 이르렀음을 확인 할 수 있을 만큼 공연의 기획력이나 프로그램 선정, 연주력 측면에서 아주 뛰어났다. 특히 기존에 활발한 활동을 보여준 단체들의 끊임없는 새로운 시도가 돋보였고, 신생 단체의 경우도 젊은 음악가들의 음악에 대한 진지한 고민이 전해지는 연주를 보여주었다.

7. 앙상블오푸스

솔리스트로서 활발한 활약을 펼치고 있는 멤버로 구성된 단체로, 앙상블을 통해서도 각자의 음악적 강점이 드러나는 동시에 조화로운 사운드를 구현해냈다. 특히 초연곡에 대한 많은 고민과 준비가 된 연주회의 구성이 좋은 평가를 받을 수 있다. 또한 자체 후원회 운영을 위한 준비작업을 통해 단체 운영의 내실을 다지려는 시도 역시 긍정적이다.

8. 앙상블 루미나시아

실내악 분야 심의대상 중 특히 공연 기획력 측면에서 가장 뛰어난 평가를 받은 단체이다. 동화적 소재를 통해 다양한 레파토리를 구사한 것은 신규단체이지만 많은 준비를 해왔다는 것을 알 수 있는 대목이었다. 다만 공연에 대한 홍보가 취약하고, 관객 참석이 저조한 것은 앞으로 지속가능한 단체의 운영을 위해 반드시 보완해야할 사항이다.

9. 채리티체임버앙상블

중견 연주자들로 구성되어 꾸준한 연주활동을 펼치고 있는 단체이며, 특히 이번 현장평가 대상 공연에서는 베토벤과 창작곡으로 이어지는 프로그램의 일관성과 대조가 조화를 이루는 구성이 돋보였다. 다만 앞선 단체와 마찬가지로 객석 점유율이나 공연 홍보 등은 단체의 연혁과 상징성에 비춰 취약하므로 이에 대한 개선대책이 필요하다.

음악분야 책임심의위원 일동

2012 공연예술창작기금 2차(본심) 전통예술분야 심사평

ㅇ 일시 : 2012. 10. 17(수) 17:00 ~ 19:00

ㅇ 장소 : 대학로 예술가의집 3층 회의실

ㅇ 심의위원 : 김만석, 김성욱, 신혜영, 임준희

2012년도 공연예술창작기금지원사업 2차 공모에서 예심 통과된 총 12편의 작품을 심의하였다. 회의는 사업계획의 충실한 이행과 현장심사 결과를 종합하여 정리하고, 자료를 모두 공유하는 과정을 통해 공감대를 형성한 후 논의가 진행되었다.

본심은 청중들과의 소통과 대중성을 위해 전통음악의 본질에서 멀어져 가고 있는 상황에서 진지한 고민과 노력이 있었는가를 최우선적으로 고려하였다. 세부적으로 창작 작품의 예술적 완성도(수월성)와 창의력, 새로운 레퍼토리로써 기여도, 전반적인 공연 진행의 충실성, 관객 호응도, 국악발전에 대한 기여도 등을 기준으로 삼았다.   이러한 기준을 토대로 책임심의위원이 작품에 대한 각자의 의견을 발표하였으며, 작품에 대한 모니터링 결과를 참고하고, 이견을 함께 공유하면서 진행하였다. 위의 절차로 12개의 작품을 공정하게 심사한 결과, 8편의 작품을 선정하여 지원하기로 결정하였다.

심의과정에서 느낀점은 전반적으로 창작에 대한 고민을 한 단체들이 많았다는 점이다. 전통예술에 대한 기본적 이해를 담아내려는 노력이 더욱 필요하며 창작 목적을 진지하게 생각하는 자세가 필요하다. 국악관현악단이 창단되고 지역의 단체가 음악극을 제작하는 등 활발한 단체활동이 많아졌음은 반가운 기대감을 갖게 했다.

또 한가지 특징은 관객과의 소통을 중시하는 기획이 두드러졌다는 점을 들 수 있겠다. 일반 관객과 거리가 있었던 관현악단의 적극적이고 참신한 기획이 눈이 띄며, 일반 예술단체도 클럽같은 공연장소의 선정, 힙합, 비보이 등 장르적 결합을 시도하며 관객 중심의 구성이 두드러졌다.

□ 세부 평가

1. 세종국악관현악단 <창단 20주년 기념음악회, 뿌리 깊은 나무>

대중친화적인 해설과 청중의 호응은 이 단체가 그동안 청중들과 소통하기 위해 노력해온 결실을 보여주고 있다. 민간관현악단으로 20주년을 맞는 음악회를 이어오고 있으며 창작곡과 뛰어난 협연자의 연주로 관객의 큰 호응을 이끌어 내면서, 민간단체임에도 관객과의 소통이 원활함을 보여주어 관현악장르 발전에 기여하는 바가 기대된다.

2. 문화예술 감성단체 여민與民 <樂 concert - Let's make 樂  n 민yo>

민요의 재구성이라는 기획의도를 통해 청중들에게 다가가고자 하는 노력은 좋았으나 프로젝트 락의 특징을 살릴 수 있는 레퍼토리에 대한 진지한 연구가 요구된다. 또한 음향적 부분에서 세밀한 준비가 필요하고 한국음악적 정서를 담보할 필요가 있다. 반면 연주자의 기량이 뛰어났으며 프로그램 개발을 통해 젊은이들의 긍정적이고 창의적인 공연에 대한 가능성을 기대하게한 점을 높게 평가한다.

3. World Music band AUX <노세 노세 AUX로 노세>

춘향전의 스토리를 바탕으로 현대적으로 재해석하여 재치가 있는 창작품으로 청중들에게 다가가고자 하는 노력이 돋보인다. 시류에 편승하여 대중적인 인기에만 안주하지 말고 그들만의 독특한 레퍼토리와 역량 있는 연주를 바탕으로 좀 더 한국 전통음악의 본질적인 콘텐츠 개발에 주력하여 발전적인 단체로 거듭날 수 있기를 바란다. 홍대클럽이라는 실험적 공간에서 수준높은 음향조절, 전통음악의 장단과 사설을 바탕으로 구성한 창작음악, 연주자들의 진지함 등이 새로운 창작음악의 한 단면을 보여주는 모범이 됨. 다만, 일부 서양음악적 가창방식과 전통악기와 서양악기의 음향적 밸런스 등 고민해야 할 부분은 남아 있다.

4. (사)중앙국악예술협회 <모두가 광대>

관현악단의 변신을 보여주는 모범적이 사례의 공연이었음. 관객과 하나의 축제를 벌이는 듯한 기획, 연주자들이 무대를 판으로 만드는 노력, 관객과 호흡할 수 있는 창작음악, 사물광대의 뛰어난 연주력과 징을 중심으로 한 타악의 새로운 변신 등 공연 곳곳에 새로움과 신선함. 관객을 위한 배려와 연주자의 노력 등이 박수를 보낼만 한 공연으로 평가된다. 더하여 판굿 모티브의 원형을 살리고자 한 여러 가지 공간의 변형과 객석과의 경계를 없애고자 한 공연 형태의 참신한 시도들이 진정성이 있어보였고 연주의 완성도도 높고 협연자들과의 조화도 자연스러웠다.

5. 청사국악관현악단 <젊은 국악, 새로운 도전>

창작관현악을 연주하는 민간단체로서 창단연주회라는 점에서 높은점수를 주었다. 침체된 국악 창작관현악의 활성화를 바라는 마음으로 선정하였다. 창단연주회라서 조금 미흡한점도 보였지만 기금지원으로 관현악단으로서 자리잡아가길 기대한다.

6. 로사가야금앙상블 <가야금 이야기>

가야의 스토리를 바탕으로 독주, 앙상블, 춤과의 결합, 가야금 병창등 다양한 프로그램을 통하여 가야금의 묘미를  선사하고자 한 노력이 보임. 연주력이 뛰어나고 완성도가 높은 공연이었다. 그러나 일관된 스토리에 비해 창작 초연된 음악들에 통일성이 없고 어법에 차이가 심해 창작 레퍼토리에 대한 심도있는 연구가 요구된다. 앞으로도 지역의 창작음악연주단체로서 자리매김 하기를 기대한다

7. 판소리만들기자 <판소리 브레히트 억척가>

대본과 작창을 브레히트의 원작에서 취한 점도 창의적이지만 이것을 한국의 현실에 맞게 독창적으로 해석하여 청중들에게 감동을 주고 설득력 있게 공연한 것이 높이 살만하다 생각된다. 참신한 기획과 글로벌한 감각은 판소리의 세계화에 새로운 모델을 제시할 수 있을것이며, 지속적인 지원을 통해 더욱 새로운 작품들이 나올 수 있기를 기대한다.

8. 한국전통예술단 아울 <메나리-뱀이 된 종쟁이>

지역의 어려운 환경속에서 음악극을 만들고 그것을 진지하게 공연에 옮긴것에 좋은 점수를 받았다. 단원들이 연기나 연주가 조금 미흡하기도 하였지만 지역의 전통문화를 바탕으로 창작극을 만든다는 것이 고무적이었다.

전통분야책임심의위원 일동