[4IR Performing Arts Conference]는 한국문화예술위원회 주최로 열리는 4차산업혁명시대 디지털 공연예술 컨퍼런스입니다. 온라인플랫폼, 모바일, VR˙AR, 홀로그램 등 4차 산업혁명 기술로인해 창작자들은 보다 다양하고 깊게 작품을 표현할 수 있게 되었고, 관객들은 시공간의 제약없이 공연예술을 향유할 수 있게 되었습니다. 가상공간을 활용한 공연예술의 창작 및 향유를 활성화하기 위해 열리는 본 행사는 해외 저명 학자와 창작자, 디렉터를 모셔서 디지털 공연예술의 동향과 전망에 대해 들어보고, 국내 창작자와의 토크를통해 관객분들에게 보다 깊은 인사이트를 제공하고자 합니다.

아이덴티티
시공간의 제약을 벗어난 새로운 창작과 향유 시도를 목적으로 하는 컨퍼런스의 기조에 따라 ‘공간의 확장’을 모티브로 하여 비주얼 아이덴티티를 구축하였습니다. 공간을 형성하는 3차원의 X,Y,Z 축을 확장하여 시공간의 제약을 벗어나려는 형태의 집합으로, 공연예술의 무대(공간), 조명, 움직임을 표현한 4IR Performing Arts Conference만의 시그니처입니다.
시간 안내
13:00~13:05 개회
13:05~14:05 기조연설 Steve Dixon Lasalle collage of Arts 총장, [Digital Performance] 저자
14:05~14:45 세션1: 디지털 공연예술 매개자 해외강연 Martin Honzik Arts Elevvtronica Festival 총괄디렉터
14:45~15:05 애프터토크1 Martin Honzik & 이이남(디지털 미디어 아티스트) & 김범휴 (유투브 콘텐츠 파트너쉽 부장)
15:05~15:15 쉬는시간
15:15~15:35 화상강연 Billy Clark Culturehub 아트디렉터
15:35~16:15 세션2: 공연예술. 디지털을 만나다
해외강연2 Bertie Watkins 관객참여형 극단 CoLab theatre 디렉터
16:15~16:45 애프터토크2 Bertie Watkins & 이경성(연극 연출가) & 김보람(미디어 아티스트) & 전강희(드라마터그, 공연예술 평론가)
16:45~17:00 네트워킹
17:00~17:10 해외 우수공연: 그래픽 영상 인터랙티브 댄스 퍼포먼스
17:10~17:25 네트워킹
해외연사소개
디지털 기술 · 공연예술 융합 분야의 세계적인 석학
Steve Dixon Lasalle College of the Arts 총장, 디지털 공연예술 총론서 [Digital Performance] 저자
  • Manchester University에서 Drama학 전공 후 배우로 일하며 영국 National Theatre의 우수한 연출가들과 작업 다수
  • [Digital Performance](MIT Press, 2007)로 Association of American Publishers Award의 Excellence in Music and the Performing Arts 수상
  • 연극학, 영화 이론, 디지털 아트, 로보틱스, 인공지능과 교육학에 대해 우수 학술지에 다수 기고
  • 영국 맨체스터 Salford University에 미디어·공연예술 융합과정을 영국 최초로 개설
  • 미국 Stanford University, Georgia Institute of Technology, 한국 KAIST 등 세계 명문 대학에서 강의 및 고문 활동
  • 영국예술위원회 Higher Education Funding Council 고문
세계 최대 디지털 미디어 아트 페스티벌 총책임자
Martin Honzik Director, Ars Electronica Festival
  • Linz Art University에서 visual experimental design 전공, University of Linz and ICCM Salzburg에서 culture & media management 박사학위 취득
  • Ars Electronica Future Lab에서 전시 디자인, 건축 아트, 인터페이스 디자인, 행사 디자인, 프로젝트 운영 등 전 담당자
  • 현재는 Ars Electronica Festival과 Prix Ars Electronica 총괄 디렉터자 Ars Electronica Center 전시와 Ars Electronica 인터네셔널 전시 프로젝트 총괄 담당.
※ Prix Ars Electronica: 1987년에 신설된 Ars Electronica Festival의 핵심적인 행사로 세계 최고 권위의 미디어아트 공모전
디지털 기술을 사용하여 실험적인 공연예술을 실현해나가는 인큐베이터
Billy Clark Artistic Director, CultureHub (New York)
  • NYU Experimental Theatre Wing 졸업
  • CultureHub의 예술, 교육, 커뮤니티 프로그램 총괄
  • 20년 넘게 뉴욕 공연예술 분야 아티스트 및 디렉터로 활동
  • Paul D. Miller의 Seoul Counterpoint (2013) 연출, 2014년 Asia Society의 ‘Nam June Paik: Becoming Robot’에 해당 작품 전시
  • 서울예술대학교, CUNY Hunter College, Sarah Lawrence College, Gallatin, NYU Interactive Telecommunications Program 전·현직 강사/교수
  • 2015년 Origin Magazine이 선정한 100 Top Creatives
※ Origin Magazine: 미국 Arts+Conscious Culture 인기 종합잡지
기술을 적극 활용하는 영국의 주목 받는 연출가
Bertie Watkins Director, 관객참여형 극단 COLAB Theatre
  • 전 Coney Theatre Company 프로덕션 어시스턴트, 프로듀서
  • 전 Crow Theatre 프로듀서, 어시스턴트 디렉터
  • 현 관객참여형 극단 COLAB Theatre 창립 디렉터
  • [The Fifth Column], [Hostage] 등 증강현실, NFC, 온라인 자동번역 기술 등 디지털 요소를 활용한 관객참여형 연극 연출
[국내 패널 및 모더레이터]
  • 예술과 기술의 융합을 선도하는 대한민국 대표 디지털 미디어 아티스트
  • 이이남 (Digital Media Artist)
    • 4차산업기술을 적극 활용한 미술작품을 전시하고, 음악, 무용과 같은 다양한 공연예술 분야와의 프로젝트를 진행하며, 복합적인 예술체험을 제공하는 세계적인 미디어 아티스트
    • 유럽, 미국, 중국, 러시아 등지의 대규모 미디어 아트페스티벌 참가
    • 벨기에, 중국, 독일, 카타르, 뉴욕 등 세계 각지에서 47회의 개인전 개최
    • 2017 광주미디어아트페스티벌 개막식 총감독 및 국제적인 규모의 행사의 예술감독으로 활동
    • 2013년부터 유네스코한국위원회 문화예술친선대사로 활동 중
플랫폼을 통해 온라인으로 확장된 예술 콘텐츠의 향유
김범휴 Content Partnership Manager, Youtube, Google Korea
  • 현 구글코리아 유튜브 파트너십 담당 부장
  • 전 구글코리아 전략광고주 사업부
  • 전 한국존슨앤드존슨 비젼케어 영업부
장르의 경계를 넘나드는 연극인
전강희 드라마터그, 공연예술평론가
  • [숨의 자리], [워킹 홀리데이], [비포애프터] 등 연극, 무용과 같은 다양한 예술 작품의 드라마터그
  • 서울변방연극제 드라마터그, 서울프린지페스티벌 프로그래머
  • 015 인천아트플랫폼 입주작가
  • 독립예술웹진 ‘인디언밥’, 편집인
기존 연극의 틀을 깨는 창의적인 연출가
이경성 연극연출가, 크리에이티브 VaQi
  • 대표작: [워킹 홀리데이](2017), [비포 애프터](2015),[남산도큐멘타](2014), [몇 가지 방식의 대화들](2014), [당신의 소파를 옮겨드립니다](2010)
  • 제47회 동아연극상 trousua 연극상, 제5회 두산연강예술상, 대한민국 연극대상 신인연출상, 제28회 영희연극상, 제53회 동아연극상 신인연출상, 2017 문화체육관광부 선정 오늘의 젊은 예술가상 수상
  • 2015 제3대 서울변방연극제 예술감독
  • 극장공간과 텍스트 위주의 연극을 넘어 미디어, 설치미술, 무용 작가등과의 협업을 추구
현실과 가상의 중첩을 통한 새로운 예술적 경험을 선사하는 아티스트
김보람 미디어 아티스트
  • [Fishy City], [플러그인 시티], [무제의 열차], [무제의 산], [57.2도 기울어진 지형] 등 디지털기기와 App을 이용한 공연 연출
  • [Things of Factory], [기생하는 구조들], [Meeting on Stage #5]등 다수의 전시 진행 제 14회 서울 국제 뉴미디어 페스티벌 참여
  • SK행복나눔재단 우란문화재단, 안산국제거리극축제, 서울문화재단 축제 등 다양한 콘텐츠제작지원
해외 공연팀
  • 그래픽 영상 인터랙티브 댄스 퍼포먼스
  • Enra Studio 작품명: Cubee, Hora

주최 한국문화예술위원회 참가신청 www.onoffmix.com 주관 4IR 공연예술 컨퍼런스 운영사무국 마이크임팩트 02-722-9307



자료담당자[기준일(2018.1.9] : 창의예술인력센터 박진서 02-760 4645
게시기간 : 18.1.9 ~