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사업안내

ARTISTHOUSE
세상을 바꾸는 예술 아티스트리

차세대예술인력육성

한국예술창작아카데미

한국예술창작아카데미는 기성 예술가 및 예술단체가 사회 환경변화에 필요로 하는 재교육(연수)받을 수 있는 기회를 제공하여 예술의 적극적인 사회적 역할과 사업 개발을 통해 문화융성을 이루기 위한 예술가의 창작활동 방향과 우수 사업을 개발합니다.

향후 우리 예술을 이끌어갈 만35세 차세대 예술가가 참여하는 연구, 작품창작, 발표과정입니다. 문학(시, 소설), 시각예술(작품창작, 기획 및 이론), 연극(극작, 연출), 무용(안무), 음악(관현악 작곡), 오페라(작곡), 창작기획(프로듀서과정), 무대예술(무대, 조명, 음향, 영상) 분야로 구성되어 있으며 해마다 약 90여명 내외를 선발합니다. 이전의 차세대예술가집중육성(AYAF) 등 관련사업을 통합하여 확대한 사업으로서 2016년에 개설하였습니다.

창작자 과정

과정 소개

한국예술창작아카데미 창작자 과정은 한국을 이끌어갈 차세대 예술가(창작자)를 발굴하고 창작 역량을 향상하기 위해 새로운 창작주제 및 소재의 조사연구와 창작화 과정을 지원하는 사업입니다.

2017년도 한국예술창작아카데미 연구생(창작자)은 만 35세 이하의 문학 15명, 시각예술 15명, 연극 13명, 무용 10명, 음악 9명, 오페라 2명으로 구성되어 있습니다.

사업 추진 체계

※ 선발된 연구생(창작자)은 아카데미 교육기간 동안 발전시킨 창작소재를 토대로 연구 및 중간발표를 거쳐 최종 창작지원이 결정됩니다.

  1. Step 1

    연구생 선발 4월~5월 1차 서류
    2차 인터뷰

  2. Step 2

    연구과정 5 ~ 6월 교육과정 참여
    연구비 지원

  3. Step 3

    중간발표 9 ~ 10월 상반기 실적 및 하반기 창작계획 발표(쇼케이스 형태)

  4. Step 4

    창작과정 10~12월 멘토링 참여, 네트워킹 참여, 창작지원금 지원

  5. Step 5

    최종발표 12월 ~ ’18.3월 작품집 발간, 전시, 실연

교육과정 개요

교육과정 개요: 분야, 중점 방향, 교육과정으로 구성
분야 중점 방향 교육과정
전체 공통과정(65명) 분야별 특강(7회)
문학 창작지평(소재) 확장 그룹 멘토링, 현장답사, 문학행사
(낭독회, 팟캐스트 제작) 참여
시각예술 한국시각예술의 국제화 역량 작가 전시준비 워크숍, 큐레이터 멘토링,
현장답사 및 해외리서치
공연
예술
연극 연출 : 중대극장 연출 역량
극작 : 소재개발 및 창작 역량
그룹 및 개별 멘토링, 연출워크숍, 작품분석,
개별 현장 답사
무용 안무 이론 / 창작 역량 무용개론, 그룹 및 개별 멘토링, 워크숍, 현장답사
음악 (관현악) 국악과 양악 융합 작곡 관현악 이론 및 작곡법, 양악과 국악 융합 창작,
작품분석, 개별 및 그룹 멘토링, 현장답사
오페라 오페라 작곡 역량 작품 분석, 개별 및 그룹 멘토링, 현장 답사

※ 선발된 연구생들은 교육과정과 별도로 연구 및 창작 기간 동안 본인이 희망하는 다양한 형태의 멘토링 및 네트워킹 프로그램에 참여할 수 있습니다.

중간평가 및 최종발표 운영

교육과정 개요: 분야, 중간발표, 최종 발표로 구성
분야 중간발표 최종 발표
문학 중간평가 없음 개인 작품집 창작, 앤솔로지 출간
시각예술 작가 : 중간평가 없음
큐레이터 : 연구내용/기획안 평가
작가 : 전시회 개최
큐레이터 : 전시지원 및 연구집 발간
공연
예술
연극 연출 : (중요부)장면 공연 평가
극작 : 집필 중인 원고 평가
연출 : 공연 개최
극작 : 리딩공연 개최
무용 안무 쇼케이스 평가 공연 개최
음악 개념, 작곡 일부 평가 합동콘서트, 작곡 음원 제작
오페라 작곡 일부 평가 갈라 합동 공연, 작곡 음원 제작지원

사업문의

한국문화예술위원회 창의예술인력센터 02-760-4652, 4642

기획자(aPD) 과정

과정 소개

『한국예술창작아카데미』 기획자 과정(aPD)은 만 35세 이하의 참신한 아이디어를 지닌 차세대 예술기획자를 발굴하여, 기획역량강화 및 아이디어의 구체화를 위한 다양한 연구프로그램을 제공하고 발전된 아이디어의 창·제작을 지원하는 사업입니다.

지원육성분야

작품창작기획 프로듀서 (arts Producer)

예술작품 창작 제작 중심의 콘텐츠형 기획자

  • 문학, 시각, 공연, 전통, 음악 등 기초예술 장르의 모든 작품 기획
  • 기초예술을 기반으로 하는 융복합 작품 기획
공공예술프로젝트 디자이너 (arts social Designer)

예술과 사회의 연계 확산 중심의 공공프로젝트 기획자

문화복지, 후원, 복원 및 재생, 지역 활성화, 커뮤니티아트, 공공예술 프로젝트 기획

연구교육과정 개요

연구교육과정 개요: 구분, 연구단계(공통과정:2017년 5월-6월(6회)/전문과정:2017년 6월-8월/기타프로그램 지원:2017년 7월~2018년 2월)로 구성
구분 연구단계
공통과정 전문과정 기타프로그램 지원
2017년 5월-6월(6회) 2017년 6월-8월 2017년 7월~2018년 2월
사무처
주최
① 창작(문학)
② 무대예술
③ 창작(공연예술)
④ 기획(남북문화교류)
⑤ 시각
⑥ 기획(융합창작기획·천문과학)
① 전통예술기획(현장:행화탕)
② 공공프로젝트(현장:미정)
③ 대중문화기획(현장:DDP)
④ 융복합기획(현장:갤러리팩토리)
⑤ 창작자의 기획(현장:미정)
① 네트워킹 워크숍(월 1회)
- 창작자·무대예술 과정협력
- 1기 aPD 협력
- 현장전문가 협력
② 현장특강(2회 예정)
- 국내 우수기획사례 탐방
③ 융복합창작기획 워크숍
- 한국천문연구원 협력워크숍
- 국립생태원 협력워크숍 외
연구생
자기연구
① 기획아디이어 발전 연구(문헌조사, 현장답사, 실험 등)
② 기획역량강화 (관련 워크숍, 행사 참여 등)
③ 전문가 멘토링
④ 중간발표(aPitching) 준비 등

※ aPD 연구생은 기획자과정 교육과정과 별도로 본인이 희망하는 타 과정의 교육과정 및 네트워킹 프로그램 등에 참여할 수 있습니다.

사업 추진 체계

※ 선발된 연구생들은 다양한 연구지원 프로그램을 통해 제시한 아이디어를 구체화하고 중간발표(pitching)를 거쳐 창·제작 지원(최대 1천만 원)이 결정됩니다.

  1. Step 1

    연구생 선발 ‘17.4월 1차 서류
    2차 인터뷰

  2. Step 2

    연구과정 ‘17.5 ~ 8월 교육과정 참여
    연구비 지원

  3. Step 3

    중간발표 ‘17.9월 프로젝트 기획안 발표(피칭형태)

  4. Step 4

    실행과정 ‘17.10월 ~ ‘18.2월 실행지원금 지원, 역량강화 및 네트워킹을 위한 워크숍 지원

  5. Step 5

    최종발표 ‘17.10월 ~ ‘18.2월 공연, 전시, 발간, 영상회, 워크숍, 음원발표 등

사업문의

한국문화예술위원회 창의예술인력센터 02-760-4567, 4556

무대예술 과정

과정 소개

신진 무대예술가(만 35세 이하)가 참여하여 무대, 조명, 음향, 영상 등 무대예술 전반의 이론과 창작 역량을 제고하는 무대예술아카데미 과정으로 차세대 무대예술 전문가 양성을 목표하고 있습니다.
2017년도 무대예술과정은 공통 이론과정, 분야별 전문 이론과정과 실무 실습과정, 작품 디자인 제작운영과정으로 총 6개월 동안 진행됩니다.

교육과정

본 교육은 ① 공통이론 ② 분야별 전문 이론 및 실무실습, ③ 작품 디자인 제작 운영 총 3개의 교육프로그램으로 구성됩니다.

공통 이론과정 (3주 과정)

교육내용 : 무대예술 이론과 각 분야에 대한 협력 프로세스의 이해

교육내용: 구분, 월, 화, 수, 목으로 구성
구분
1주차 공연기획과 연출 예술사조와 색채감성 새로운 국립극장 가능한가 공연예술과 스토리텔링
축제 및 야외무대 극장의 공연기획 한국 뮤지컬의 현재,
그리고 미래
2주차 빛의 과학 소리의 과학 공연예술에서
음향의 이해
음악 시창
무대감독의 역할 스태프 회의
3주차 공연과 조명에
대한 이해1
공연과 조명에
대한 이해2
무대영상 무대디자인 프로세스
시스템운영[영상] 이벤트 무대디자인의
프로세스

※ 상기 내용은 상황에 따라 변경 될 수 있음.

분야별 전문 이론과정과 실무 실습과정 (12주 과정)

교육내용 : 분야별 세분화 전문 무대기술 실무 심화 교육

교육내용: 구분, 월, 화, 수로 구성
구분
1/5/9주차 세분화 이론교육 디자인 실습 공통교육[무대]
디자인 실습 세분화 이론교육
2/6/10주차 세분화 이론교육 디자인 실습 공통교육[무대]
디자인 실습 세분화 이론교육
3/7/11주차 세분화 이론교육 디자인 실습 공통교육[무대]
디자인 실습 세분화 이론교육
4/8/12주차 세분화 이론교육 디자인 실습 공통교육
- 조명,음향,영상
디자인 실습 세분화 이론교육

※ 상기 내용은 상황에 따라 변경 될 수 있음.

작품 디자인 제작 운영과정 (10주 과정)

교육내용 : 무대예술아카데미 연구생 주도하여 격주로 작품 실습 진행

교육내용: 구분, 일정, 진행 내용으로 구성
구분 일정 진행 내용
사전협의 1주 디자인 미팅 및 스텝회의 추진
창작과정 2주 - 기자재 설치 작업
- 테크니컬 리허설, 무대기술 수정 보완작업
- 리허설, 무대총연습, 작품운영관련 디자인 토론
- 공연진행, 책임강사(멘토) 피드백, 철수 작업

※ 상기 내용은 상황에 따라 변경 될 수 있음.

사업 추진 체계

  1. 연구생 선발

    4월 1차 서류
    2차 인터뷰

  2. 교육과정 운영

    5월 ① 공통 이론과정

  3. 교육과정 운영

    6월~8월 ② 분야별 전문이론과정과 실무 실습과정

  4. 교육과정 운영

    9월~11월 ③ 작품 디자인 제작 운영과정

사업문의

한국문화예술위원회 창의예술인력센터 02-760-4650, 4667

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