비엔날레

한국관 커미셔너 송미숙교수

신선하고 독창적인 두 작가의 작품 세계를 주목하였다. 이번 베니스 비엔날 레 한국관 커미셔너로서 출품작가 선정을 담당한 송미숙교수가 작가 선정에 앞서 가장 고심한 부분은 어떻게 하면 전시공간의 취약성을 최대한 극복할 수 있는 전시를 기획하느냐 하는 것이었다. 그 동안 비엔날레 한국관은 항구 도 시 베니스의 특성에 초점을맞춘 설계로 건축조형물로서는 가치가 있지만 전시 공간 으로는 적합하지않은 문제점을 안고 있다는 평가를 받아왔는데 실제 로 현지답사를 해본결과 협소한 공간을 지나치게 세분화한 내부구 조가 아무래도 미술가나 큐레이터의 입장에서 보면 불만의 요소가 적지 않았다. "물론 바다에 면해 있는 전시공간의 주변환경을 염두에 둔 듯한 배모양의 구 조물은 건축미학적으로나 베니스라는 항구도시의 지역적 문맥과 상통하는 점이 있습니다. 그러나 문제는 작품을 전시하는 데 있어서 그러한내부구조가 여러 가지제약으로 작용한다는 점입니다. 특히 유일하게 작품을 걸수 있는 큰 벽면은 파도처럼 휘어지게 설계되어 있고 천장을 포함한 나머지 삼면이 통유 리로 되어 있어 작품을 어떻게 전시해야 할지 도난감한 상황이었습니다." 결국 1명, 또는 2명의 최소인원으로 작가수를 제한해야 한다는 판단을 하게 되었고 이불과 노상균이 그 물망에 올랐다. "처음에는 좀더 원로급에 해당되는 작가를 고려해보기도 했지만 한국관의 '포스트모던'한 공간적 성격에 역행할 것 같다는 판단때문에 제외되었고, 그 보다는 신선하고 독창적인 작품성이 엿보이는 젊은 작가들에게기회를 주어야 한다고 생각했습니다. 노상균과 이불은 각자가 독특한 작품세계를 갖고 있지 만 오늘날 대중 문화 깊숙이 자리잡고 있는 키치적 요소나 레디메이드 재료 를 활용하여 관객의 적극적인 참여를 유도하고있다는 점에서 공통점을 갖습 니다." 실제로 이번 행사에 전시될 이불의 '노래방' 캡슐과 노상균의 시퀸패 널은 관객의 참여가 절대적이다. '노래방'은 관객의 참여가 없으면 작동 하 지 않는다. 아울러 전시관의 벽을 다 채울 때까지 끊임없이 돌고 도는 노상균 의 시퀸은 보는 이의 신체를 벽으로 끌어당기는 동시에 밀어 내는 듯한 착시 효과를 통해서 관객들로 하여금 현대사회의 혼돈을 경험하게 한다. 또 한가 지 커미셔너로서 송교수가 주목하고 있는 것은 이른바 포스트모더니즘과 모더 니즘으로 대표되는 오늘날 한국현대미술의 상호이질적인 성향들을 이 두 작가 에게서 엿볼 수 있다는 점이다. "노상균과 이불은 공통점과 상이성을 동시에 갖고 있습니다. 노상균의 섬세 한 시퀸 작업들이 수동적이고 명상적인 삶의 단면을 조명하며 '여성적'인 감 성을 전달하고 있다면, 대형 CD스크린을 포함한 이불의 '노래방'캡슐은 물리 적이고 능동적인 삶의 원리를 담고 있다는 점에서 '남성적'인 느낌을 자아냅 니다. 그리고 노상균의작품세계가 50년대의 옵아트를 연상시키는 모더니즘 개 념의 칸트식 자기비판을 소재로 한다면, 이불의 퍼포먼스나 설치작업들은 데 뷔초기부터 지금껏 포스트모던 계열의 페미니즘 성향이 강하게 나타내고 있 습니다. 두 작가의 이렇듯 독특한 작품세계는 인간의 내면적 가치체계의 양 면성과 모순을 표현하고 있다는 점에서 국제무대에서도 충분히 공감을 이끌어 낼 수 있을 것으로 확신 했습니다. " 송교수는 두 작가의 공통점과 상이점을 부각시키기 위해 전시 공간을 둘 로 나누고 좀더 큰공간은 여성 작가인 이불에게, 그리고 이보다약간 작은 부 수공간은 남성 작가인 노상균에게 할당하였다. 그것은 현대한국사회의 특징적 변화인 남근 중심의 가치 체계에 둔전통의 붕괴, 혹은 역행을 나타내고자 하 는 의도에서였다. 95년부터 현재까지 호암미술관 전시기획 총지휘를 맡고 있 는 한편 바우하우스 화가들(96), 구겐하임걸작전(96) 등 굵직굵직한 전시회를 국내에 선보인 기획사답게 이번 행사에서도 작가 선정은 물론 조명 하나에서 부터 바닥 장치에 이르기까지 단연그의 치밀하고도 꼼꼼한 성격이 유감없이 발 휘되고 있다는 정평이다.