전시
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전시중 《어긋난 파동, 흔들리는 시간: 오민, 카밀 노먼트》- 전시기간
- 2026.05.22~2026.07.19
- 관람료
- 무료
- 오프닝
- 5월 21일(목) 17:00
- 장소
- 아르코미술관 제1, 2전시실
- 작가
- 오민, 카밀 노먼트
- 부대행사
- 5월 21일(목) 18시: 카밀 노먼트 퍼포먼스 5월 23일(토) 14시: 아티스트 토크, 오민 퍼포먼스 6월 6일(토) 14시: 강연 및 대담
- 주관
- 아르코미술관
- 주최
- 한국문화예술위원회
- 문의
- 02-760-4627
- 담당부서
- 미술관운영팀
- 담당자
- 이보름
《어긋난 파동, 흔들리는 시간: 오민, 카밀 노먼트》
▣ 전시개요
- 전시명 : 《어긋난 파동, 흔들리는 시간: 오민, 카밀 노먼트》
- 참여작가 : 오민, 카밀 노먼트
- 기간 : 2026.5.22.(금) - 7.19.(일)
- 운영시간 : 화-일요일, 11시-19시 (매주 월요일 휴관, 수요일 21시까지 연장 운영)
- 장소 : 아르코미술관 제1, 2전시실
- 주최 : 한국문화예술위원회
- 후원·협찬 : 한국문화예술위원회 다원예술 창작주체, 노르웨이 현대미술 센터(OCA), 데이원드림
- 관람료 : 무료
▣ 전시소개
노이즈란 무엇인가. 음악에서 노이즈는 조율되지 않은 소리, 화음의 바깥에 놓인 불협이며, 화면에서는 선명한 재현을 거스르는 물질적 흔적이다. 노이즈는 질서의 외부에서 신호에 달라붙어 의미를 잡음으로 되돌리려는 개입이자 저항이다. 《어긋난 파동, 흔들리는 시간》은 노이즈를 새로운 상태가 출현하는 임계점, 불안정 속에서 잠재적인 것들이 진동하는 장으로 읽는 오민과 카밀 노먼트의 작품을 소개한다.
오늘날 알고리즘적 피드와 추천 시스템은 우리가 이미 알고 있는 것을 끊임없이 되돌려주며 예측 가능한 쾌락의 순환 안에 가두고, 매끄러운 스크린 뒤로 현실의 물질적 진동은 사라져간다. 소음이 범람하는 시대에 정작 상실하고 있는 것은 진정한 의미의 노이즈를 감각하는 능력일 수 있다. 이 전시는 두 작가의 실천을 통해 노이즈를 생성의 조건으로 다시 바라본다.
오민은 한국문화예술위원회 다원예술 창작주체 지원사업의 일환으로 수년간 연구, 제작해 온 〈동시〉 연작을 처음으로 한자리에 모은다. 무질서에 더 많은 정보가 얽혀 있다는 생각에서 출발하는 이 작품은 영상과 퍼포먼스, 음악과 안무, 기계와 신체 같은 이질적 개체들이 비위계적으로 중첩된 정보의 덩어리를 구축해 나간다. 한국에서 처음으로 소개되는 노먼트는 이번 전시를 위해 〈플렉서스〉 연작을 확장하여 서울에서 현장 제작한다. 뿌리이자 신경망처럼 자라나가는 〈플렉서스(리좀) 서울〉에서, 노먼트는 관습적 음악 체계에서 조율되지 않은 것으로 간주되는 공간의 고유한 주파수를 작곡의 기본음으로 삼아, 침묵에 묻힌 목소리들이 공명으로 되돌아오는 울림의 장을 연다.
두 작가는 노이즈라는 이 불안정한 파동을 협업자이자 공생체로 여긴다. 노먼트는 노이즈가 작곡의 협업자가 될 때 “작곡자, 연주자, 청자의 전통적인 음악의 권력과 위계는 수평으로 기울어진다”고 말한다. 오민 역시 어떤 요소도 다른 요소에 종속되지 않는 텍스처를 모색하며, “불확정성과 구조는 서로를 부정하기보다 보완한다. 이들은 중첩된 상태에서 각각의 자율성을 유지한다”고 말한다. 두 작가는 기울어진 상태, 진동수가 다른 두 파동이 불협하며 중첩될 때 발생하는 새로운 주파수의 간섭을 허용한다. 이것이 바로 제3의 진동이 개입하는 가능성의 열림이다.
알고리즘이 우리의 일상적 선택과 사유까지 대행하기 시작한 오늘날, 두 작가가 노이즈와 관계 맺는 방법은 즉흥이다. 즉흥은 계획의 부재가 아니라, 작업 자체가 가진 목소리에 귀 기울이는 것에서 비롯된다. 이들은 통제 너머의 청자, 불확실한 상황, 미결정의 영역에 감각으로 조응하는 작업을 선보이며, 전시를 통해 그 응답이 빚어내는 시공의 틈에 들어서게 된다.
《흔들리는 시간》은 안정의 상실이 아니라 아직 결정되지 않은 시간이며, 《어긋난 파동》은 매끈한 동조의 실패가 아니라 새로운 관계가 태어나는 조건이다. 오민이 촬영 현장에서 미래를 모르는 채 ‘OK’를 외치는 순간, 관객에게 전달된 노먼트의 진동이 내 몸인지 구조물인지 구분되지 않는 순간, 시간은 흔들린다. 이 전시는 예측 불가능하며 때로는 불안한 것들이 해소되지 않은 채 함께 울리는 상태, 아직 도래하지 않은 것들이 진동하는 상태 안에 머무르고자 한다.
▣ 작품소개
오민, 〈동시〉, 2026, 150분.
시간기반설치; 9채널 영상, 컬러, 12채널 사운드.
전시장1층에서는 오민이 수년간 작업해 온 〈동시〉 연작이 일곱 개의 영상, 아홉 개의 채널로 처음 한자리에 모인다. 각각 독립된 스터디로 제작된 영상들은 이번 전시에서 동시다발적으로 작동하는 공생체로 묶이며, 한 순간에 과거-현재-미래를 압축하는 작가의 수행을 화면 위로 옮겨 놓는다. 오민에게 노이즈는 이미지가 만들어진 과정의 신체적 흔적이다. 실수와 오류가 말끔히 닦여 나간 매끈한 완성본은 도리어 이 과정이 지원진 빈 표면에 가깝다고 보는 작가는, 감독, 스태프, 결과물, 스코어, 퍼포머가 위계 없이 충돌하는 불안한 동시성의 장을 구축한다. 결과를 알 수 없는 채 발화하는'OK 컷'을 해부함으로써, 〈동시〉는 답을 모른 채 수많은 결정을 내리며 살아가는 우리 모두의 일상을 비춘다.
카밀 노먼트, 〈플렉서스(리좀) 서울〉, 2026, 가변크기
음향 설치; 24채널 사운드, 진동 스피커, 생성형 작곡 소프트웨어, 삼나무 구조물
아르코미술관 커미션
2층에서는 바닥을 뚫고 솟아오르는 목재 구조물과 공간을 울리는 진동이 관객을 끌어당긴다. 한국에서 처음으로 소개되는 노먼트는 이번 전시를 위해 〈플렉서스(리좀) 서울〉을 현장 제작했다. 이 작품은 퍼포먼스, 연주, 설치, 회화를 가로지르며 전개해 온 작가의 예술적 탐구가 켜켜이 쌓인 지층적 동시성의 물질적 형태이다. 뿌리처럼, 신경망처럼 뻗어 나가며 자라난 곳마다 새로운 맥락을 쌓는 이 리좀적 구조물에 관객은 자신의 무게를 맡기고, 진동 스피커의 물리적 진동을 몸으로 받아들인다. 정가(가곡) 가창자, 연극 배우, 한국계 미국인 작가, 인디 가수 등 서울의 청년들과 함께 녹음한 비언어적 목소리는 나무의 결을 타고 관객의 뼈에 도달한다. 노먼트는 관습적 음계에서 조율되지 않은(untuned) 공간의 고유 주파수를 작곡의 기본음으로 삼아, 통제 불가능한 것과 조율하려는 시도 자체를 생성을 거듭하는 즉흥이자 민주적 실천으로 펼쳐 놓는다.
▣ 작가소개
▣ 연계 프로그램 소개
Untuned Time: Camille Norment, Min Oh
▣ Overview
- Title : Untuned Time: Camille Norment, Min Oh
- Artists : Camille Norment, Min Oh
- Date : May 22nd-July 19th, 2026
- Opening Hours : Tue-Sun, 11am-7pm(Last entry by 9pm) / Closed on Mondays
- Venue: ARKO Art Center Gallery 1, 2
- Hosted by Arts Council Korea
- Supported and Sponsored by ARKO Partners Multidisciplinary Art, OCA (Office for Contemporary Art Norway), DayOneDream
- Free for Admission
▣ Introduction
What is noise? In music, noise is sound that is not attuned, dissonance lying outside of harmony; on screens, it is a material trace that resists clear representation. Latching onto signals from outside the order, noise is an intervention and a resistance that seeks to return meaning to mere clamor. Untuned Time presents the work of Min Oh and Camille Norment, who read noise as a critical threshold from which new states emerge, a field where the potential oscillates within instability.
Today, algorithmic feeds and recommendation systems constantly return us to what we already know, trapping us in cycles of predictable pleasure, while the material vibrations of reality disappear behind the smooth surface of the screen. In an era overflowing with noise, what we are truly losing may be the very capacity to sense noise in its true meaning. Through the practices of these two artists, the exhibition reconsiders noise not as something to be erased but as a condition of generation.
For the first time, Min Oh brings together her Simultaneity series, developed over years of research and production through the ARKO Partners Support in Multidisciplinary Art. Beginning from the idea that more information is entangled within disorder, the work constructs dense masses of information in which heterogeneous entities—image and performance, music and choreography, machine and body—are layered without hierarchy. Making her Korean debut, Camille Norment extends her Plexus series with a new site-specific installation produced in Seoul. In Plexus (rhizome) Seoul, which grows like a network of roots and nerves, Norment takes the inherent frequencies of the space—sounds regarded as "untuned" within conventional musical systems—as the foundational tones of her composition, opening a field of resonance where voices buried in silence return through their reverberation.
Both artists treat noise, this unstable wave, as a collaborator and symbiont. Norment writes that when noise becomes a collaborator in composition, "the traditional musical authority and hierarchy of composer, performer, and listener tilts toward the horizontal." Oh, in turn, seeks textures in which no element is subordinate to another: "Indeterminacy and structure do not negate one another; they complement each other. Each maintains its own autonomy in a state of superposition." Both artists permit states of tilting, and the interference of new frequencies that arises when waves of differing frequencies overlap in dissonance. This is the opening of a possibility through which a third vibration can intervene.
In a world where algorithms have begun to make our everyday decisions and even to think on our behalf, the way both artists relate to noise is through improvisation. Improvisation is not the absence of a plan; it arises from listening to the voice the work itself carries. The artists attune themselves through the senses to listeners beyond their control, to uncertain conditions, to the territory of the undetermined—and through the exhibition we step into the interstices of time and space that their responses give shape to.
Untuned Time is not the loss of stability but a time not yet decided, not the failure of smooth accordance but the condition from which new relationships emerge. When Oh shouts "OK" on a film set without knowing the future, when the vibrations Norment delivers to the audience can no longer be distinguished from one's own body or the structure itself, time wavers. This exhibition seeks to remain within that state: where the unpredictable and at times unsettling resonate together unresolved, where what has not yet arrived continues to vibrate.
▣ Selected Works
Min Oh, Simultaneity, 2026, 150min.
Time-based installation; nine-channel film, color, 12 channel sound.
Simultaneity, a project that artist Min Oh has been working on for several years, comes together in one place in the first-floor gallery through seven films and nine channels. The films, each produced as its own study, are united in the exhibition into a simultaneously functioning symbiont, instantaneously transporting to the screen the artist’s practice of compressing past, present, and future. For Oh, noise is the corporeal trace of an image’s making. The polished final form, wiped clean of every mistake and error, is in her view closer to an empty surface from which this process has been erased. Here, she builds a setting of uncertain simultaneity where the director, staff, results, score, and performers clash without hierarchy. By dissecting “OK” takes that speak for themselves without a clear outcome, Simultaneity illuminates our own everyday experience of making countless decisions without knowing the “right” answers.
Camille Norment, Plexus (rhizome) Seoul, 2026, Dimensions variable.
Sound installation; 24 channel sound, exciter speakers, generative software composition, cedarwood structures.
ARKO Art Center Commission
On the second floor, viewers are drawn in by a wooden structure rising through the floor and vibrations resonating through the space. Camille Norment, introduced to Korean audiences for the first time, created Plexus (rhizome) Seoul on-site for this exhibition. The work is the material form of a stratal simultaneity, built layer upon layer from the artist’s exploration across performance, music, installation, and painting. Extending like roots, like a neural network, this rhizomatic structure builds new contexts wherever it grows; viewers entrust their weight to it and take the physical vibrations of the exciter speakers into their bodies. Non-verbal voices recorded together with young creatives in Seoul—jeongga (Gagok) vocalist, theater actor, Korean American artist, and indie singer—ride the grain of the wood to reach the viewer’s bones. Taking the inherent frequencies of the space—frequencies untuned within conventional scales—as her base note of composition, Norment unfolds the very attempt to attune to the uncontrollable as both continually generative improvisation and democratic practice.