We can do everything out side of what we are seeing. Rather than just being illustrative of what people already see, we can do something else.

우리는 눈에 보이는 것 이외에 모든 걸 할 수 있다.
사람들이 이미 보는 것을 보여주기만 하는 게 아니라, 우리는 무언가 다른 걸 할 수 있다.

다양한 참석자들이 모인 공개 강연회인 만큼 재미있는 음향심리학 사례인 맥커크효과로 강연이 시작됐습니다. 이제 다들 아시죠? 설마 그럴 리가 없지만, 기억이 안 나신다면 다시 스크롤을 위로 올려주세요. (워크숍 첫 번째 날 맥커크 효과에 대한 이야기가 있습니다.)

그녀가 2014 로렌스 올리비에 최고음향디자인상을 수상한 만큼 수상작인에 대한 이야기도 빼놓을 수 없는데요. 우선 그녀는 작업을 시작하면 먼저 희곡을 읽고 연출가를 만난다고 합니다. 이 작품은 뉴욕과 베이징을 오가며 여러 사람들의 모습을 보여주게 되는데 작가가 이야기하고자 하는 바, 주제 자체는 암울하고 어두운 것이었다고 합니다. 특히 천안문 사태를 생각했을 때 는 어두울 수밖에 없는 작품이었을 텐데요. 대신 코미디 요소가 굉장히 많고 에너지 또한 넘치는 작품이었다고 합니다. 그래서 전체적으로 분위기를 심각함과 진중함으로만 가는 게 아니라 암울함에 맞서나가는 음악을 만들기로 했다고 합니다.

강연회에서는 에 사용된 음향 팔레트를 함께 들었습니다. 뉴욕 장면에서 쓰인 음향, 탱크 소리, 모험(action adventure)과 관련된 소리, 바운스가 넘치는 소리, 테이프를 거꾸로 돌려서 만들어낸 소리 등을 차례대로 들었죠. 직접 작품에 쓰이게 된 음향 팔레트뿐만 아니라, 초기 영감을 갖고 만든 팔레트까지 10개가 넘는 소리를 함께 들었습니다. 이외에도 다양한 작업 경험을 공유했습니다.

‘가끔 제가 직접 소리를 내고 성대모사를 하기도 하는데 이런 방식보다 옷감의 샘플을 보여주는 것처럼 음향 팔레트를 준비하는 게 필요합니다. 이렇게 팔레트를 미리 만들어 놓고, 리허설에서 즉석으로 틀고 같이 들어보는 게 연출가와 다른 스태프들과 쉽게 소통하는 유용한 방법입니다.’

‘리허설 룸의 분위기를 빨리 파악하고 적응하는 게 필요합니다. 그래야 본인이 어떻게 움직일지 정할 수 있기 때문이죠. 같이 작업하는 사람이 누군지에 따라서 저도 카멜레온처럼 변해야 합니다. 어떤 때는 있는 듯 없는 듯 예민하게 반응하면서 부드럽고 자연스럽게 음향을 켜야 됩니다. 때로는 좀 더 부드럽게 해줄래요? 더 크게 틀어주세요! 라고 정확하게 강하게 말하는 연출가도 있죠. 작업방식은 항상 바껴야 하는 것 같아요. 어떤 시퀀스에서는 사운드가 필요 없다고도 하기 때문에, 어떤 부분에서 사운드가 필요한지를 파악하고 연출가의 생각과 지시를 리허설 중에 즉각 반영하는 센스가 필요합니다.’

‘이건 제가 지난 세월동안 배운 교훈인데요. 모든 사람들이 희망에 부풀어 있는 리허설 룸에서 제 아이디어를 내놓는 게 제일 좋다는 걸 배웠습니다. 공연에 임박해서는 다들 긴장해 있고 예민하기 때문에, 사운드에 대한 기발한 아이디어가 있다면 최대한 작업 초기에 꺼내놓으세요. (웃음)’

‘음향디자이너는 사운드 컨텐츠만 만드는 게 아니라 그 공간을 음향으로 채워야 하기 때문에, 오디오는 어디서 들어오는지 무대공간은 어떻게 구성되는지를 작품 초기부터 같이 토론해야 합니다. 스피커 위치 등 요소들에 대해 한번 정해지면 다시 변경되기가 어렵기 때문에 최대한 작품 초기에 함께 참여해야 한다고 생각해요.’

국립극장에서 공연한 1인극 에 대한 이야기가 이어졌습니다. 공연내내 여배우는 날아오는 공을 치며 크리켓 연습을 하는데, 무대가 중앙에 있고 양 옆에 관객이 있기 때문에 실제로 공을 칠 수가 없었습니다. 그래서 작가가 음향효과를 쓰자고 결정했다고 합니다.

‘모든 사람들이 실제로 배우가 크리켓을 하고 있고 그녀가 공을 맞받아치고 있다고 느끼게끔 해야 했습니다. 그러지 않으면 공연 자체가 실패하는 거였습니다. 그리고 스피커는 반드시 숨겨야 했죠. 그래서 저는 조명기 바로 옆에 아주 작은 스피커를 숨기고 잔디 구석구석, 공연장 구석구석에 스피커를 숨기기 시작했습니다. 그리고 배우와도 굉장히 많은 대화를 나눴습니다. 온전한 캐릭터 하나를 만들기 위해 그녀의 움직임과 대사, 감정을 다 이해해야 했었죠.’

사진을 보면 그녀가 했던 음향작업이 어땠을지, 숨겨진 스피커에서 어떤 소리가 우리들의 귓가에 와닿을지 궁금해지지 않나요?

질의응답시간에는 끊임없이 질문들이 쏟아졌습니다. 사운드를 재생할 때 스피커 종류는 어떻게 골랐는지, 앞으로 만들고 싶은 음향 팔레트는 어떤 것인지 등이 있었는데요.

한 가지는 ‘음향디자이너가 되기 위해서는 굳이 전공을 하지 않아도 될 것 같은데 음향디자이너가 되기 위한 어떤 소양이 필요한지’ 에 대한 질문이었습니다.

‘저는 개인적으로 연극학과 출신인데요. 저는 연극학과를 나왔기 때문에 연극 관련 사람들이 제 주변에 둘러싸여 있습니다. 물론 전공할 필요가 없고 현장경험이 더 중요하다고 말하는 사람도 있는데요. 저는 연극과 너무 동떨어진 전공을 하고 들어온다면 조금 어려움이 있다고 생각해요. 무대디자이너라고 하지만 가끔 무대를 전혀 모르는 사람들이 있습니다. 이렇게 예술혼만 불태우는 사람이랑은 협업하기가 어려운 게 사실입니다. 연극에서는 굉장히 많은 사람들이 협업을 해야 하기 때문에 연극에 대한 메커니즘에 대한 이해가 있는 사람과 협업하기가 훨씬 쉽다는 게 제 생각입니다. 사운드 디자이너로서의 덕목이라면 의사소통 능력, 배우에 대한 이해, 사람들을 존중하는 자세가 있겠죠. 연출가를 생각해보면, 연출가는 작품의 성공이 자신에게 달려 있기 때문에 굉장한 압력을 받을 겁니다. 물론 우리가 심한 아첨꾼만 되어서는 안 되지만, 스트레스를 받는 연출가를 응원해주고 함께 발전하면서 즐겁게 일할 수 있는 동료가 되어야 한다고 생각합니다. 물론 음향에 대한 재능도 있어야 하구요.’

또 다른 질문 중에는 로렌스올리비에 수상 소감이 어땠는지에 대한 질문도 있었습니다.

저는 당시 공연장 중간 줄, 그 중에서도 중간 좌석에 앉아 있었기 때문에‘아 나는 상을 못 받는구나.’ 라고 생각습니다. 그래서 제 이름이 호명 됐을 때 믿을 수가 없었죠. 그리고 ‘어떻게 이 많은 사람들을 제치고 저 앞까지 나가지?’ 하는 생각이 먼저 들더라고요. 수상 소감 말하는 건 더 두려운 경험이었죠. (웃음) 사실 제가 수상을 했다고 해서 더 행복해진 건 아니지만, 음향디자이너 후보 4명에 들어갔다는 것은 굉장한 영광이었고, 괜찮은 음향디자이너라는 평가를 받은 것이기 때문에 기분이 좋았습니다. 다시 말해 ‘나는 인정을 받았다. 그리고 계속해서 내 일을 할 수 있다는 응원을 받았다’ 는 기분이었죠. 그래서 저에겐 큰 도움이 되었고 이 자리에서 제 이야기를 들려줄 수 있는 기회 또한 되었기 때문에 정말 좋은 경험이라고 생각합니다.

핑크빛 원피스와 부드러운 미소가 아름다웠던 캐롤린 다우닝. 잠깐의 쉬는 시간뿐만 아니라 강연이 끝나고도 많은 사람들에게 둘러싸여 이야기를 나누는 그녀의 모습을 보니 왜 많은 사람들이 그녀를 찾는지 알 것 같았습니다. 앞으로도 음향프리랜서로 작품을 만들고, 일과 삶의 균형을 맞추며 살고 싶다는 그녀. 전시음향디자인에도 관심이 많아졌다고 하는 그녀를 보면, 음향에 대한 무궁무진한 호기심과 애정이 있음이 분명합니다.

드디어 선물을 공개합니다. 여러분들을 위해 개발원이 하이라이트 동영상을 준비했습니다.아래 링크로 들어가시면 4일간의 여정을 5분 내로 편집된 영상으로 만나실 수 있습니다. [AIPAPS 하이라이트 영상 바로가기 http://youtu.be/mBE9xwn12w0

마지막 시리즈라서 많이 아쉬운가요?　국제공연예술전문가시리즈(AIPAPS)는 2015년에도 이어집니다. 올해 소식을 전해드릴 때까지 많은 기대와 관심 부탁드립니다!